“Porque desenho os personagens dos meus filmes? Porque faço rascunhos de caras, de narizes, bigodes, gravatas, das bolsinhas?”

Com estas indagações, começa o livro “I Disegni di Fellini” que reencontrei depois de muitos anos, escondido em uma pilha de livros na minha biblioteca de Ibiúna.

Fellini desenhava em qualquer pedaço de papel que lhe caísse nas mãos, de forma quase compulsiva. Infinitas caras, bundas e peitos gigantes, vultos de cardeais decrépitos, corpos deformados, enfim, um repertório que faria a alegria de qualquer psisquiatra. Era com estes rascunhos que ele entrava no estúdio de gravação para iniciar suas primeiras tomadas do dia. Estava tudo ali, naqueles desenhos meio garranchos, o fio condutor do grande diretor.

Fellini começou a desenhar muito cedo. Ganhou a vida na adolescência fazendo caricaturas nas praias de Rimini para turistas endinheirados. Quando terminou a II Guerra, fez um bom dinheiro com um amigo, desenhando caricaturas de soldados americanos que voltavam para a América, em cenas pré concebidas, onde seguravam a Torre de Pisa, ou domavam leões no Coliseu.

Usando cores e formas com uma liberdade que só um sonhador sem nenhuma auto-censura pode se permitir, Fellini prenunciava a visão fantasiosa já nos seus primeiros desenhos. Muitas das cenas dos seus filmes nasceram ali, naqueles pedaços de papel de embrulho e guardanapos amassados. Qualquer suporte servia para registrar a sua fantasia sem escrúpulos, como num interminável desfile de carnaval.

Ilustração da minha amiga artista, Iara Teixeira, de Curitiba.

Contardo Calligaris tem um texto falando do tal ‘juízo estético’. Ele viu a grande instalação do Christo e da Jeanne-Claude no Central Park de New York e ‘teceu considerações’ muito oportunas sobre juízo estético e os tempos modernos. Mantive acalorada discussão escrita com meu amigo Tom Capri (SP) por uns cinco anos sobre, basicamente, estética. Meu amigo, entre outros tantos argumentos, sustentava que ainda é possível estabelecer ‘obras-primas universais’. Tipo ‘juízo estético universal’: Van Gogh é um gênio para toda a humanidade. Eu achava que, hoje, é impossível estabelecer nada mais que ‘gosto pessoal’ em qualquer coisa. Talvez nunca tenha sido possível o ‘gênio universal’. Conceito como ‘beleza’ é totalmente impossível de ser universal. Dizemos que um quadro de Picasso é genial pro mundo inteiro por uma questão de facilidade. Os esquimós pouco ligam pra ele. E nós pouco ligamos pra opinião deles. Temos que ir por partes, como queria Descartes.

O mundo sempre foi vasto. Hoje é pessoal e intransferível. Consenso é difícil. Unanimidade é burra. Nenhuma obra se impõe por suas qualidades próprias, intrínsecas. Ela depende única e fundamentalmente de quem a vê. E traz pra frente dela toda sua vida e vivência no campo estético. Uma coisa que acho fantástica pode ser apenas água nas penas do pato pra outra pessoa. Estamos cada vez mais sós diante do que ainda se chama de Arte. Cada um com seus recursos de vida enfrenta ou não a obra. Desiste de entender ou tenta achar sentido. Acha bonito e vai embora ou faz questão de ver mais adiante. A resposta emocional de cada um é de cada um. Pra se encontrar outra pessoa com a mesma resposta seria preciso confrontar. Porém, hoje, os confrontos estão cada vez mais escassos. Prefere-se dar de ombros e seguir. Pessoalmente, acho que a arte se transformou em arghte! Cada um engole como pode, digere, rumina ou vomita.

Pra terminar, digo que hoje o que se chama de arte serve mais pro próprio artista. É uma maneira de ele não enlouquecer, de se manter ativo, de se sentir vivo. Mesmo que ele tente a empatia com os apreciadores, fazer arte parece mais coçar o formigamento no pé que foi amputado.

 Tente (piada): Diga pra alguém que acabou de gravar um CD pela Sony. A pessoa dirá: ah, minha netinha de cinco anos já gravou dois. Precisa ver como canta o Bundalelê no apê!

Rui Werneck de Capistrano bateu a moleira quando era criança, e é autor de Nem bobo nem nada, romancélere de 150 capítulos.

Ontem Eu e Meu Chapéu fomos visitar o ateliê de Zélio Alves Pinto, em Higienópolis. Não pude esconder minha satisfação de conhecer na intimidade um dos artistas gráficos mais respeitados do Brasil, e que povoou minha juventude com seu traço de personalidade única. De fala mansa como bom mineiro que é, Zélio tem sempre histórias saborosas pra contar sobre sua vida e suas viagens por este mundão afora.

Artista que domina como poucos a arte do cartum, da caritcatura e o refinamento da aquarela, Zelio teve seus trabalhos publicados em revistas como Le Rire, Paris Match, em jornais como France Soir, Le Monde, e nos brasileiros O Cruzeiro, Pasquim, Folha de S. Paulo e Jornal do Brasil.
Recebi de suas mãos o livro lançado ano passado, com direito a dedicatória, e que passa em revista os 50 anos de sua trajetória artística.

Descendente de família de artistas, Zélio é casado com Ciça, outra artista, criadora do Pato, tira que ficou famosa nas páginas da Folha de S. Paulo, com quem botou no mundo outros 3 artistas: o dramaturgo e escritor Pedro Vicente, que também pinta e desenha – o ator Fernado Alves Pinto, que também toca e dança, e a designer Ana Ciça, que vive em Nova York, casada com um afilhado do Norman Rockwell.

Quem fala de Zélio com propriedade é seu irmão, o artista gráfico e cartunista Ziraldo Alves: “Zélio, com seu desenho para a imprensa, fugiu completamente das minhas fontes de inspiração. Nem André François, nem Steinberg, nem Ronald Searle. Ele inventou seu próprio caminho, e firmou seu estilo com tanta segurança e talento que é o único artista gráfico brasileiro a ter feito uma capa para o Graphis, a mais importante revista gráfica do século XX.” Ziraldo.

Zélio parece um garoto passeando no ateliê entre suas telas e esculturas, cheio de idéias e planos para o futuro. Sua obra transparece esta alegria, não se ressentiu com o passar dos anos. Chegando em casa, mostrei orgulhoso ao Meu Chapéu a dedicatória de Zélio, me chamando de “o inquieto Lee”. Pensei comigo em voz baixa: se chegar aos sessenta com a metade da inquietude de Zélio, me dou por satisfeito. Fotos: Lee Swain