Quando contratamos aqueles meninos de Santos para estagiar na Tônica, já sabíamos que ali tinha coisa. E não era pouca. Eles iam e vinham todos os dias de ônibus. Chegavam cedo, trabalhavam concentrados, e às 5h da tarde, já estavam de volta para a baixada, onde terminam o curso de Propaganda e Publicidade da Unversidade Santa Cecília. Isto durante meses. De lá para cá muita água rolou, e hoje o Rodrigo está contratado como assistente de arte, e rala um bocado.
Agora chega para o blog do Meu Chapéu a notícia de que esta turminha ganhou o concurso de melhor cartaz para o 24º Fest’Up, encontro promovido pela Associação de Profissionais de Propaganda de São Paulo. Prêmio mais que merecido. Surpresa? Nem tanta. A gente já sabia que estes meninos iam longe. Muito além de Santos.

Rafael de Oliveira, Erika Lima, Patricia Oliveira e Rodrigo Coletto

Emoções fortes para o Meu Chapéu este fim de semana na Pinacoteca de São Paulo. Levei-o conhecer os originais de um dos maiores artistas gráficos de todos os tempos, na minha modesta opinião. Foto: Maria Taccari

A exposição “Saul Steinberg – As Aventuras da Linha” traz a São Paulo mais de cem trabalhos do cartunista e ilustrador que colaborou com a revista “The New Yorker” por quase seis décadas.

A ironia, o traço fino e o humor cortante de Steinberg emocionaram Meu Chapéu, que já conhecia um pouco da influência do artista sobre o trabalho de outro mestre brasileiro, Millôr Fernandes.

Para entender melhor o trabalho e as influências de Saul Steinberg, assista a este documentário com depoimentos de especialistas na matéria, como Ziraldo, Jaguar, Cássio Loredano e Rodrigo Naves.

SAUL STEINBERG – AS AVENTURAS DA LINHA
Pinacoteca do Estado de São Paulo – Praça da Luz, 2 São Paulo, SP – Tel. 55 11 3324-1000-  até 6 de novembro com entrada grátis.

Desta vez ela foi longe demais. Tokie Esaka, nossa colaboradora das quintas feiras,  foi até a Suécia buscar este incrível Olle Eksell. Tokie olha para o futuro, mas não deixa de observar e reverenciar o passado. Pouco conhecido por aqui, Olle é mais uma das revelações saídas da inesgotável caixinha de surpresas que Tokie nos abre a cada semana.

Alguns artistas são atemporais e seus talentos ultrapassam qualquer fronteira cultural. Para mim, este é o caso de Olle Eksell (1918 – 2007). Um dos designers mais admirados na Suécia, membro da AGI (Alliance Graphique Internationale), foi Eksell um dos responsáveis pela remodelagem do design sueco nos anos 50.

Em 2001, Olle foi nomeado professor honorário pelo Governo Sueco com sua contribuição acadêmica e ganhou diversos prêmios internacionais com seus trabalhos de posters, embalagens e projetos de identidade corporativa. Sua embalagem mais famosa é o “Mazettis Cacao Eye”.

Mas design não era o único talento… Eksell foi um grande ilustrador. Com seu traço único e marcante, seus sketches e pinturas refletiam seu olhar quase infantil sobre a vida . Tinha obsessão em desenhar pássaros: sua alma era livre.

O mundo lúdico de Olle Eksell era simplista e ingênuo, mas ao mesmo tempo, cheio de detalhes. ”Brincar é o único meio pelo qual a inteligência mais elevada da humanidade pode se elevar.” dizia Joseph Chilton Pearce, escritor. Com certeza, Eksell brincou muito durante toda a sua existência.

Contemplando seu trabalho, todos os elementos parecem estar exatamente a onde deveriam estar… As árvores, os prédios, os carros, barcos, pessoas, pássaros, peixes,…, todos cumprindo sua missão no desenho…

Nossa, agora deu uma paz… Bem, leitores, esta semana, vocês me permitem ficar na zona de conforto? Tokie Esaka

Quinta feira, Tokie Esaka ataca novamente na Zona do Desconforto, e desta vez com uma arma de grosso calibre. Para ilustrar o significado de Informação, lançou mão de um dos maiores expoentes da comunicação visual e do design de todos os tempos, e que por coincidência, vem do Japão. 

Diz-se que o século XXI é a Era da Informação, mas qual o significado da palavra “informar”? Informar vem do Latim, de informare (in+formare), “modelar, dar forma, formar”. Daí surgiu a conotação de “formar uma idéia de algo”.

Existem vários tipos de informações: as que divertem, emocionam, fazem refletir ou mesmo, aquelas nos tiram da nossa zona de conforto. Mas é possível encontrar todos esses aspectos num único trabalho?

Shigeo Fukuda entrou fundo nesta reflexão. Nascido em Tokyo (1932 – 2009), um dos precursores do Design no Japão, ele criou mensagens divertidas, simples e diretas, evocando temas como Paz, Sustentabilidade, Liberdade de Expressão, Vida Contemporânea, através de uma linguagem lúdica e surrealista.

“Eu acredito que qualquer Design deve conter 30% de Dignidade, 20% de Beleza e 50% de Irracionalidade.”

Seus trabalhos óticos não são apenas inusitados, mas caracterizados pela provocação e inovação. Um dos seus trabalhos mais famosos é o poster Victory 1945, ganhador do Concurso WarsawPoster em 1975, criado para o Peace Fund Movement. Mensagem mais clara impossível.

Pela sua linguagem universal, Fukuda-san foi o primeiro japonês reconhecido e nomeado como membro da New York Art Directors Club Hall of Fame. Suas obras valem mais do que mil palavras. Portanto, sem mais delongas, com vocês: Shigeo Fukuda.

Tokie Esaka é Creative Manager da Disney no Brasil e professora de Design Emocional no curso de Master do Instituto Europeu de Design. Nas horas vagas, treina para a próxima meia-maratona.

Do Correio Brasieliense. Onde nasceu o encontro entre as três matrizes de raças formadoras do Brasil mora também o conceito dos designers brasileiros Humberto e Fernando Campana. Não é exagero situar o começo da trajetória dos irmãos de sangue e filhos do século 21 num tempo passado há mais de 500 anos.

Do ateliê em São Paulo são exportadas peças com forte interpretação multicultural. Em geral, com inspirações retiradas das ruas. “Não dá para produzir uma cadeira minimalista toda branca e racional como fazem os europeus. Nós somos latinos, não lineares, pensamos com o estômago e tentamos fazer um retrato da nossa cultura. O Brasil é um país colorido, ruidoso”, classifica Humberto, 58 anos, o irmão mais velho que estudou direito, mas nunca quis seguir carreira como jurista.

O resultado de 20 anos em busca da brasilidade foi compilado na retrospectiva ANTICORPOS, organizada pelo Vitra Design Museum, da Alemanha, em exposição que vai até 25 de setembro nas galerias 1 e 2 do Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília. No exterior, os irmãos são conhecidos por desenvolver o que ficou conhecido como design sustentável. A contemporaneidade que provoca criações emaranhadas também é percebida na urgência pela preocupação com a preservação do meio ambiente. “Uma das vertentes do nosso trabalho é ser testemunha do nosso tempo. Tudo tem de ser pensado com cautela para não causar nenhum dano ambiental”, ensina o artista. A atenção remonta a origens familiares e a criação no interior do estado de São Paulo. “O nosso pai era agrônomo. Tinha esse cuidado naturalmente. Na família, muitas coisas eram reaproveitadas. Minha avó fazia colchas de retalhos com tecidos antigos. Criamos o design da necessidade por uma questão emergencial”, aponta o designer.



Papel de rua
- O conceito que habitava o subtexto da produção dos Campana ficou explícito nas peças da série Objetos de papel, produzida com papelão recolhido por catadores nas ruas de São Paulo e que também fazem parte da exposição de Brasília. Assim como a poltrona Favela, construída com lascas de madeirite sugerem uma contradição. Os objetos criados por eles são vendidos a preços salgados no mercado de arte. “Eu poderia estar na Europa vivendo como um milionário, mas o que nos inspira é o Brasil. Morar aqui é necessário para manter a minha sanidade”, entende o artista.

Os Campana Brothers, como são conhecidos no exterior, desenvolvem muitos trabalhos no Hemisfério Norte e são convidados a ministrar palestras no mundo todo.

ANTICORPOS  - até 25 de setembro nas Galerias 1 e 2 do Centro Cultural Banco do Brasil (SCES, Tc. 2, Cj. 22; 3310-7087) – Brasília. Retrospectiva dos irmãos Fernando & Humberto Campana.

Para os amantes de relógios de design, aí vai um site recheado deles. Pequenas obras de arte para vestir o pulso, com assinaturas famosas como Achille Castiglioni, Crispin Jones, Karim Rashid, Naoto Fukasawa, entre outros. Dezeen Watch Store

Quando retornei ao Brasil em 1995, após de 5 anos de Itália, fundei a S&A Design e comecei a ver currículos para contratar designers. Depois de ver dezenas de pastas, já um tanto desanimado, me caiu nas mãos um portfólio surpreendente, apresentado por uma designer que também acabava de retornar ao Brasil, vinda de um estágio no Japão.
Assim conheci Tokie Esaka, que trabalhou comigo por mais de seis anos, até bater asas e voar para o mundo. Hoje é Creative Manager da Disney no Brasil e professora de design de automóveis no Instituto Europeo di Design (IED – São Paulo). Nas horas vagas, Tokie treina para a maratona de Nova York.

Belo projeto assinado pelo jovem estilista Victor Aleman, batizado Loopita Bonita. As curvas inspiradas no looping da montanha-russa, fazem desta espreguiçadeira uma escultura, que no sobe-e-desce de linhas, cria um grande arco, perfeito para tomar sol a dois.  Esta peça inesperada já tem fila de espera de compradores ávidos em dar uma sacudida no visual da sua piscina.